En los primeros 15 años de mi carrera como fotógrafo, no solo me ganaba la vida con la imagen, sino también de trabajar como activador y organizador comunitario para plataformas gubernamentales; especialmente el innovador proyecto Cosas de Pueblo donde utilizamos la fotografía participativa, entre otras acciones, para promover el sentido de pertenencia y la identidad en localidades rurales de Uruguay. El objetivo final era fortalecer el tejido social e impedir la migración interna de los pueblos a las grandes ciudades.

Esta forma de vivenciar mi práctica con procesos a largo plazo, junto al aprendizaje de mis colegas trabajadores/as sociales, gestores/as culturales y antropólogos/as, y la formación propia como educador popular, me llevó a implementar la Pedagogía de la Liberación de Paulo Freire y así llevar adelante procesos de transformación social en mis proyectos visuales con una perspectiva latinoamericana decolonial.

Otro pilar metodológico que utilizo actualmente, es el Teatro del Oprimido de Augusto Boal. En donde, la ficción comunitaria se concibe como un espacio de resignificación y revalorización del estado actual del mundo. Comienza con un diagnóstico común de la “realidad” para luego crear una nueva,  teniendo como objetivo llevar adelante un cambio y así, transformar el punto de partida.

Así fue, que me propuse establecer un método de narración visual para una fotografía no extractiva, llevando adelante el artivismo (arte + activismo) como práctica, entendiendo que ya no alcanza con construir un relato visual, sino también somos responsables de pensar cómo circulará el proyecto en lugar de origen, abordando de forma ética los problemas comunes de la sociedad.