En los primeros años de mi carrera como fotógrafo no me ganaba la vida solamente con la imagen sino también de trabajar como activador y organizador comunitario para plataformas gubernamentales, especialmente el innovador proyecto Cosas de Pueblo donde utilizábamos la fotografía y video participativo, entre otras acciones, para promover el sentido de pertenencia y la identidad en más de 60 localidades rurales en mi país Uruguay, el objetivo final era fortalecer el tejido social e impedir la migración interna de los pueblos a las grandes ciudades.

Esta forma de vivenciar mi práctica con procesos a largo plazo siempre el aprendizaje con mis colegas trabajadores sociales, gestores culturales y antropólogos. Allí paulatinamente termine capacitándome como educador popular en la Multiversidad Franciscana de América Latina e implementando la filosofía creada por Paulo Freire para la transformación social en mis proyectos visuales.

En este proceso entendí que se debe tener una mirada nueva con prácticas innovadoras pensadas desde el Sur Global y lo importante que es la ética al trabajar con grupos humanos en los territorios que sufrieron colonialismo y los procesos “civilizatorios” de nuestras nuevas naciones latinoamericanas. Los grupos humanos en situación de vulnerabilidad están desconfiados de promesas de cambio por parte de los políticos de turno o cansados de abrir sus vidas a profesionales que los investigan desde una universidad y nunca vuelven ni siquiera a contar qué fue lo que averiguaron, la fotografía muchas veces es igual utiliza al “sujeto” y lo “captura” consumiendo a la otredad y sus miserias.

Siempre en la práctica como fotógrafo están las mismas preguntas: cómo seguir lo realizado? ¿Valió la pena iniciar el proceso y generar esta confianza aunque se que me voy a ir cuando termine? ¿Qué pasa con la expectativa grupal creada? ¿Si no tengo asegurada la visibilidad del ensayo visual en una revista o medio sobre problema social a desarrollar vale la pena iniciar el proyecto y que las personas destinen momentos de su vida? ¿Las personas que compran revistas, ven una exposición o consumen noticias serán sensibles a la vulnerabilidad social que queremos cambiar?
Estas interrogantes fueron fundando en mí y sumado a mi experiencia en las dinámicas del sociales y la participación, un deseo de brindar algo más a la fotografía como agente de cambio y es ahí cuando mire hacia el artivsimo (arte + activismo). Ya no alcanza con construir un relato visual, hay que hacerse cargo de cómo se circula y se aplica para construir un pensamiento crítico en la sociedad.

Actualmente realizó procesos a largo plazo de participación con la metodología del Teatro del Oprimido para abrir un diálogo no mecanizado y definir el problema real o situación que quieren trabajar las personas del grupo. Utilizando un pilar de la educación popular de Freire, nadie educa a nadie —nadie se educa a sí mismo, los humanos se educan entre sí con la mediación del mundo, me propuse establecer un método de narración visual para una fotografía ética no extractiva.